上演活動、再開

上演活動、再開

『ヌード』、『ツアラトストラ』
２００5年9月
（新）テラ･アーツ･ファクトリー　第一回旗揚げ公演

２００５年７月

９０年代、海外と日本を頻繁に行ったり来たりし、過酷な旅を何度も経験し、その間の無理の積み重ねがたたって１９９９年以降体調不良に陥ち入った。過酷な演出、集団主宰に耐えられるか、正直、自信がなかったけれど、とにかく２００５年、何とか再起した・・・。

人生、思うようには行かない。

日本を離れよう、そお思ったのが１９８０年代後期、人々は経済的繁栄を謳歌し、日本中が全く異様、異常だったが、そう思う自分の方が「異常」と思われる空気が支配していた。演劇は小劇場が消費社会の中にどんどん取り込まれていく。「抵抗」するのも何だかばかばかしく「こんなところでやってられねえや」とモチベーションを無くした。

３０代に突入しようという人生の転換期。ヨーロッパからやってきたタデウス・カントルの舞台に刺激を受けた。ヒノエマタという福島県でやったパフォーマンスフェスティバルへの参加も刺激になった。ヤン・ファーブルの初来日公演『劇的狂気の力』の制作を手伝ったのも刺激になった。で、目がそれまでぜんぜん関心のなかった海外に向いた。

そんなこんなで外国に頻繁に足を向けてみることにした。そのうち、行ったり来たりが面倒だし、飛行機は嫌いだし、でいっそ、ヨーロッパに住む場所を決めて、日本の外で活動したいとか思った。それが１０年かかってようやく現実化する、それこそ一歩手前まで行っていた。のに人間ってえのは妙な生き物で、何だか急に心がかわっちまった。２０００年のことだ。ついでに頼る者もないヨーロッパでからだを壊し心細い思いをしたりぃで、結局、時期は過ぎた。日本でやれ、との神の啓示か（笑）。

まあ、こうなったらこれまで以上にじっくり、腹を据えてやっていくしかないし。

小さい規模で、身の丈サイズに合った活動を一歩ずつやろう。ということで、自前の演技研究会「シアターファクトリー」のワークショップに参加していた旧林ゼミ２期生、つまり元生徒さんたちに「一緒に舞台やってみようか」と声をかけてみたのが昨年（２００４年）のこと。

が、「舞台をやろう」と声をかけて馳せ参じたのは、社会人経験があり、皆より年上の藤井と彼女と親密な井口の二人だけ。４５人にして２人。。。それに１期林ゼミから唯一参加の根岸を入れて３人。「３人だけの集団かあ、これで舞台できるのかあ？」。そんなぼやきが聞かれた。それから一年経ち、何とか「旗揚げ」までこぎつけた。今年に入って更に数名が新テラ・アーツ･ファクトリーに加入した。

旗揚げするし

で、ついに旗揚げ。
『ツアラトストラ』は「シアターファクトリー」メンツ中心による上演チーム（ワークショップ参加メンバー）。『ヌード』はテラ･アーツ･ファクトリー女性団員を主体にしたチーム。二本立てで、『ヌード』は藤井に演出をさせる。私はその支援にまわる。『ツアラトストラ』はもともと上田さんが、シアターファクトリーの「実験・創造工房」でモノプレイとして上演したものを再構成する。今回は共同演出形式で、わたしは主に複数メンバーの登場場面を構成し、「本体」に組み込む仕事をした。

これでとにかく「旗」を立てた。あとはどこまでしぶとくやり続けられるか。もう後には引けない。これが最後の集団と腹をくくって取り掛かる。５０にして再び立つ、か。。。。

はじめの二年間は集団の足場固めを作品つくりをしながら行う。同時に方法の創出、組織的な集団的な活動、とはどういうことか、身を持って知ってもらう。

次の二年間で作品レベルを上げる、個々の演技の質と意識を高める。そして方法の理論化、上演活動の「根拠」を明確にする作業を私が行う。現場で起きていることの理論化、それが出来るかどうかが、テラ･アーツ・ファクトリーの将来を決めると言えよう。

まあ、何事も「ぼちぼちでんなあ」ですって。

２００５年７月１５日（金）

７月中旬となった。『ヌード』に掲示板テクスト（主に女性側）を使用。吃語的発語は両方に入れる。特にドキュメントや重要なコメントの部分は。

Ｏ氏と中内でちらしの第一稿を見る。いい感じだ。この線で行きたい。裏面に情報一杯ちらし。

２００５年７月１９日（火）

夜、『ツアラトストラ』前半、「連句」部分、絶好調。話し合いを置いて後半不調。その理由を考える。「考えすぎ」（連句の最中）、作品への意図、作為が頭を支配、など。

２００５年７月２４日（日）　

曇り、涼しい一日。

日誌を記しながら一週間を振り替える。

こういう日曜日、休日は大切だ。これがないと日々が流れて飛んでゆく。

藤井と待ち合わせの１３時半まで、小滝橋通り「サイゼリア」で先週のＷＳ、『ヌード』、『ツアラトストラ』稽古を振り返る。

藤井と演出打ち合せ。「ラブ下」レバノンレストランにて。『ヌード』、どこをどうしたいかを演出の藤井に聞く。

シーン１を細分化して構成する。テクスト（掲示板）と組合せる。携帯を覗き、そこに言葉を発する顔のない少女たちの声。

『ヌード』は現代を少女の側から反照。空、空虚、空白、空漠感を徹底する。究極を描く。それによって彼女たちが接触する環境、社会、人と人、男と女、家族の関係のあり方を生み出した日本社会の歴史性、近代、戦後６０年を反照する。

観客に対する「説教」はしない。答えを出すこともしない。現状の断面を「極所」だが、典型的に凝縮された場所、内面側から描きだすように。

今日、やるべき仕事。マスコミ用「公演案内」作成。「少年犯罪」、少年の非行、女性・性、セクシャリティなどが主な題材。

２００５年７月２７日（火）　

台風通過、夕方、一時激しい雨。

午前、ちらしが出来上がり、「大栄ビル」のトランクルームに運んでもらう。２万枚、素敵なちらしだ。表紙は吉永の絵で行く路線。裏は舞台写真構成。

ＴＣでＮ（『ヌード』）とＺ（『ツアラトストラ』）の稽古を見学（各チーム、それぞれ同時並行で別々の部屋で稽古）。

Ｎチームはファリファリから通し、Ｚチームは連句、そしてＦサークルをやっていた。ＺチームをＮチームの連句の中に入れて連句の進め方をなじませる。「我」が消えないと、思うようにいかない。「全体」の一部になる、「融ける」ことで自我から解放される状態を作る、言葉を解体することで自我が解体される、ということだ。

自我とは、あるいは「自分とは何か」という主体は言葉によって作られている。言葉で自己確認する、そういう生きものが人間である。一度、解体し、それから「複合的、集団的、関係連鎖自己」を再構築する作業、として連句は意味手法があると思う。

Ｎの冒頭シーン、３分、沈黙であるいた後、即興連句、シーンを入れる。６人で連句、３人は「歩く」、その後、掲示板を読み上げる。連句と掲示板は重ねて構成する。動きは一人、ないしは二人単位で。

２００５年８月６日（土）

６０回目の広島の夏。

６０年、節目になっている、わけはない。山本七平の『私の中の日本軍』を少しずつ読んでいる。あまりにデープでリアルな戦場のリアルな現場体験でちょっとずつかろうじて読み進む。フィリッピンのジャングルでの死闘、死が日常であり、何もかもが「外野」の価値観と転倒している追い詰められた死闘の場。善意が大きな残虐を生み、生存するための行為が戦犯として処刑されてもおかしくない行為となりうる。

「マスコミの罪」を戦時にジャーナリストによって、悪意なく捏造された戦意高揚物語「南京百人斬り競争」を例に取って詳細に、戦場と銃後の心理の差異から検証している。

「ツアラ」稽古　ＴＣにて。桑原、山内、曽田、上田、滝。
今日は、上田組、４人組それぞれで話し合い中心。
問題はどの方向に進むべきかが、見えていないこと。もちろん、それはラストのシーンをどうするかであり、芝居としてどういう結論を出すか、を問題にしていない。何を問題にしているかを提示すればよい。

ニーチェに関して、「コンクリ事件」に関して作品でコメントするのは、演劇の役目ではない。しかし、それゆえ、稽古を進める際に困難がつきまとう。だから、台本を先に求めたり、結論や芝居の到着点をしきりに求める演劇人では一緒に作業は面白くないだろうし、不安に負けてしまうだろう。

２００５年８月７日（日）

相変わらず暑い、３６度くらい。。。。猛暑だ。

藤野合宿の準備あれこれ、芸術の家に電話連絡。上田「流れ星」グループ５人が藤野参加希望。

ＮＨＫ芸術劇場で、松本修がワークショップで芝居を作る話を。『America』放送。「歩いてみる」から稽古を始めるのは基本か。彼の場合も最初はそいうことからスタートしているようだ。

『ツアラトストラ』の稽古場はワークショップ的になっている。その良さもあるが、時間の制約があるから、テクストを提示し、それを軸に、また上田シーンを柱にそれに絡ませることを意識して進めてゆく必要がある。

２００５年９月１日（木）　藤野合宿

シアターファクトリーの合宿と同時並行しての藤野合宿。

１３時半に到着、部屋に入る。4人部屋の洋室を単独で使うことにする。

１５時、芸術の家の入り口にある「ぶるべ」で思考に耽る。

ソビエトの崩壊、東欧の社会主義社会の崩壊以降、すっかりマルクス主義も共産主義思想も相手にされなくなった。少なくとも、我が日本では、それを口にすることは「旧勢力」扱い、誰もが口にしなくなった。何故だろう？　確かにソ連の凋落、中国の市場経済化、北朝鮮の貧しさ、ポルポトの残酷さ、共産主義を語るとき、これらの現実を避けては通れない。では、資本主義は勝利したのか？アメリカは勝ったのか？世界は市場経済で一元化されることが人々の幸せにつながるのか。人類は発展してゆく、という考えは正しいのか？　科学技術の発展と生活の便利さが人々を救うことと諸手をあげて賞賛してよいのか？

テラ・アーツ・ファクトリーの上演活動再開にあたって、もう一度、確認しておくべきだ。自分の思想はどちらを選ぶのか？市場経済、自由主義、小泉政治の構造改革、つまりアメリカ型資本主義社会への構造転換。つまりは日本型、むら社会、助け合う共同体から、孤独な個人の戦いによる弱肉強食の社会への構造、意識の改革。。。。

昨日の告示から、衆議院選挙が始まった。話題噴出、小泉首相の作戦は当たり、やはり大衆は大衆的行動を取る。つまりは「わかりやすさ」を演出する小泉を支持する人々が増えている。小泉、さらにその子分格の安部の思想はよくない。

テラの活動はどの位置にあるか？
現状を変えようとする立場につながる勢力であるのか？（現在の仕組みを維持しつつ改革する）　現状の世界を肯定しない立場を取るのか？（現在の仕組みそのものを変える・・・革命派）

「ツアラ」は曽田抜きで、１４時－１７時、１７時－１９時と稽古。パート２部分、テキストの割り振りと前回の稽古で考えた「トリプルバランス」の前にミックスするシーンを彼ら３人が考えたのでそれを見せてもらう。OKを出す。

「ヌード」は和紅が喘息で動けなくなったので、彼女抜きでシーンの細かい確認と空間構成など。

深夜、テラの会議。志村の入団、和紅、横山、入好を含めた取り扱いに関して。志村は受け入れることにみな同意。団員、準団員の扱いは公演後。

上田、藤井、林の誕生日祝い、まとめて和紅が手製のチーズケーキを作ってきてくれる。ありがたい。

上田誠子、テラに加入するかどうかを問う。「もう少し」という答えに、公演までに決めるよう伝える。『イグアナの娘、たち』の世界は好き、とのこと。

その後、藤井と山内で深夜３時まで雑談。雑談的な内容。

２００５年９月２２日（木）

先週の週末に引き続き、３連休。しかし、ほとんど関係ない。

今日、佐伯隆幸氏から来場のＦＡＸが届く。七字英輔さんも来場する。６年間の歳月、その間に下ごしらえしてきた集団と、新しい表現方法、スタイルが試されるわけである。

ゼミの生徒は３１名中１６名が来る。強制せず、自発性に任せた結果だが、この数はまあまあ、だと思う。彼らがゼミを引っ張って行けば、卒公も行ける。

２００５年９月２７日

小屋入り前、わくわく感も６年ぶり

いよいよ小屋入りを二日後に控え、最後の通し稽古。今回の私の役割はみなを後ろから支える役。自分が全面的にはじめから指揮して作った作品はその次、来年の４月になるが、無論、今回も血はたくさん入り込んでいる。

作品は用意万端、大胆な発想、奇抜で奇妙でしかし、なるほどと観客を納得させられるものになった。

『ヌード』（構成・演出藤井理代、集団創作）は２０代の女の子の感性が随所に出たいい作品だ。発想も若々しい。

『ツアラトストラ』（構成・演出上田祥市、共同演出林英樹、集団創作）はあっと観客が驚くことが目に浮かぶ、予想外の展開。どきどき、ものです。スリリングでもあるし、観客に謎かけをするような作品でもある。観客によって見方、受け止めがはっきり分かれるだろう。

さてさて、楽しみ、な本番まであと二日。これから最後のスタッフワーク、そしてパンフ作りが待っている。。。。。

２００５年９月２８日

心新たに決意、静かな「旗揚げ」の夜

今回、テラ・アーツ・ファクトリーは＜演劇集団＞として集団性を核にした活動に入る。１９８０年代後半は、その前の演劇集団アジア劇場を継承し、「制作室」としてのスタッフ集団から出発、演劇の身体性、一回性、ドキュメント性を、〈プレシアター〉として提唱した。＜プレシアター＞とは、私たちの集団の造語で、「演劇」の「あちら側」ではなく「こちら側」、太田省吾氏の言葉を借りれば、≪劇の手前≫を問題にする意味の用語である（これを命名した際には太田氏の８０年代初頭の発言とリンクしたわけではないが、今から考えると、この命名にはほぼ氏の演技論と極めて共通した意識があったことを再認識している。）そこでは「演劇」の制度である「役」を前提にした、つまり虚構を通じた劇への関わりではなく、自らの身体（現実）と劇行為を直接結ぶ行為、とでも言おうか。結果的に＜パフォーマンス性＞が重視される劇行為に近いものとなる。＜パフォーマンス＞は役を通さず、直接、演じる（生きる）本人＝身体と劇行為（パフォーマンス）が接続するもののことを言うのだから、限りなくそこに近いものとなる。そういう舞台を初期のテラは続けていたのだが。。。。。。むろん、劇という非日常（虚構の場）という認識は当然ある。ただ、通常の劇が、劇場の様々なテクノロジー、舞台裏、観客席も含めた非日常性＝虚構性を隠蔽しながら、もう一つの虚構（第二の虚構)である劇中にいきなり入り込むのに対して、場も含めた＜虚構性＞（第一の虚構)を開示しながら、その場へ足を踏み込もうとする理由、根拠＝演劇自体の思想性、を構造的に見える形の舞台を試みたわけである。

１９８０年代後半、時はアンダーグラウンド演劇が衰退しつつも、そのドラマトゥルギーを取り込んだ小劇場が、エンターテイメント性を前面に打ち出し、演劇と観客の関係を大きく塗り替えようとしていた頃のこと。演劇産業（ビジネス）が成立するのでは（演劇で食える）、という期待が若い演劇人たちを支えるモチベーションとなっていった。第三舞台、キャラメルボックス、夢の遊民社が若者たちの「神」となりつつある時期、そうした流れへの「批評行為」でもあった。。。。

やがて９０年代、日本の演劇状況に深く絶望した私は、より個人として動くことにした。そして海外の演劇人たちとの出会い、「日本」の外との遭遇、による世界性との出会い、によって意識はどんどん日本から離れていった。そういう時期にテラ・アーツ・ファクトリーに改名し、ユニット集団化し、公演ごとに基本メンバー以外、演劇人以外も加わったユニットでのプロデュース形態を取るようになる。海外での公演には準備と資金面で大きな負担がかかり、そのため国内での公演準備、態勢は十分に取れなくなった。そして１９９９年の『カサンドラ』公演の公演中止、という痛恨（４０名規模の出演者が出るプロデュース公演だったが、内部に問題をかかえ公演中止に追い込まれる）のあと、長い上演休止期間（６年半）を経て、ようやく活動再開にこぎつけた。ざっとこれまでの経緯。今度は演劇集団を基盤とした上演活動であり、〈シアターファクトリー〉構想と、その具体的活動としての〈実験・創造工房〉を足場とした活動の仕方を開始する。

と長い歴史はあっても、演劇団体としては新規参入する演劇集団、と考えたほうがいいだろう、と思っている。この新しい集団は私が「不在」であっても成立し、継続できる態勢を持つ集団であるべき、ということも考えている。集団とは個人が集まった場だが、個人のものではない。私個人を離れ、参加するメンバー一人一人のためのものという意識をより強く持とうと考えている。

劇団というのは星の数ほどある。新劇のような組織のはっきりした団体は別にして、あとは劇団といっても＜演劇集団＞としての性格は曖昧なものが多い。

＜演劇集団＞を名乗る以上、座長の作品発表のための場であってはならない。集団に関わるメンバーたちの、表現活動に必要不可欠な場であると同時に、それがより創造性を高め、創造的な活動を個々人に可能ならしめるもの、勇気付けるもの、創造活動を円滑にさせるもの、であるべきだと思う。つまりその機能、メカニズムこそ大切だと思う。

それは集団が「法人」に近い存在、であるべきという考えでもある。

今回の公演は、この演劇集団としての新テラ・アーツ・ファクトリーが船出をした、ということだ。

心新たに決意、の夜。。。。。

２００５年９月３０日

初日、ついにあける

初日。新演劇集団旗揚げ、でいきなり超満員の洗礼。客入れがてんてこ舞い。メンバーが公演に慣れていないから、どうなるかとひやひや。

黒テントの佐藤信さん、万有引力のシーザーさん、錬肉工房の岡本章さん、写真家の宮内さん、寺山修司さんと交友のあった写真家の楠野裕司さん、演劇批評佐伯隆幸さんらが来てくれる。

佐伯さんの書物に出てくるパリの地下墓地そばのダンフェルロシュロー（佐伯さんが一年半滞在したアパートのあったところ）をパリに行くたびに歩いたり、太陽劇団を訪ねて、内緒で佐伯さんの名前を口にして、稽古場に入れてもらったり（昔ですが）。。。

テラの中核メンバーは後半の『ヌード』出演のため、会場整理に奔走。初日に大いに厳しい試練に立たされた。

岡本さんは、「しっかりした集団が出来つつあるね」。舞台も大いに評価してくださった。舞台表現に厳しい眼差し、意識を持つ岡本さんに好感を持っていただいたことは千人力と言える。

それにしても観客席は立錐の余地もない。こんなに入らなくていいのになあ。ゆったり見てもらいたい、というのが本音であった。まあ、それを言うと「ええ」と言われるが、本心である。

２００５年１０月１日

今日もいっぱい

今日も、昼、夜ともに観客席はいっぱい。会場整理に当たった『ヌード』出演者たちも手馴れてきた。

初日の前の夜、照明の小坂さん、あかり作りに四苦八苦。で、一度、プランをゼロにして深夜のデニーズで照明プランを根本から見直す。

しかし、まだまだ納得が行かず、この日も照明プランを見直す。舞台の動きと呼吸する明かりを。。。だが、コンピューター打ち込み・記憶式の現代の「進んだ」照明機材ではわれわれのようなアナログ・マニュアル形式の明かり（シーンの途中、決して固定されない。演技に対応して明かりも即興性を持つ必要がある）をこなすのは難しい。が、やれるぎりぎりのところまでお願いする。照明家の負担は大変なものだ。

音響もそうだ。即興的即応性を要求される。何より舞台の流れがわかっていないと出来ない。であるから、稽古をずうっと付き合ってくれるスタッフが必要。「プロ」だからといって出来るか、というと出来ない。技術より感性が重要だからだ。テラの場合、照明も音響もアーチスティックな感性を要求される。だから、プロの音響さんではなく、シアターファクトリーの西君にやってもらったのだが、正解だった。

何にもまして、舞台と一緒に呼吸し、一緒に瞬間瞬間を作ろうという姿勢をきちんと持ってくれたからだ。本当にスタッフはよくやってくれた。こんなにスタッフにとってたいへんな（やりがいがあるとは思うが）舞台はそんなにはない。

演技。上田さんは苦しんだ。この日も観客の呼吸との掛け合い、いろいろ試してみた。うん、もう一歩。初日は強さはあったが、硬さもあり、今日の昼は、逆に声が少し高くなり、そのせいか言葉が流れ気味に感じた。夜はその中間点、でようやく客席との「間合い」を見出した感じ。この感覚は観客を目にしてからだで掴むもの。稽古場だけではなかなか掴みにくい。。。とにかく、みなみな本当に「必死かつ力まず」がんばった。

そして何より、もろもろの進行を支えた舞台監督の長谷川君。よくやった！初めての仕事、初めての経験、でも、ちゃんと舞台監督になっていたよ。そして、制作、会場整理にあたったテラの女子団員たちも奮闘。

これからが楽しみ、これからの可能性を感じたとは演劇批評（なのか演劇愛好家なのかは不明？）の村井さんからの言葉。今回は、まず＜演劇集団＞として継続的、連続的活動を支えてゆける基盤を作ることも重要な目的。その点は十分、なった、と思う。

２００５年１０月２日

早くも公演楽日

はやくも公演最終日。しかし、この日もまず明かりの直しから。特に舞台と連携して、かつ即興対応の必要なシーン、を作り直す。。。。。

マチネー、演劇批評の西堂さん、新野さん、七字さん、そして学生時代、草創期の「演劇集団アジア劇場」団員だったＫさん、関西から日帰りで駆けつけてくれる。実にありがたい。。。

ソワレー無事終了。まず第一段階、というよりささやかなスタートは思ったより順調に滑り出せた。予想通り、観客の意見は真っ二つに。メンバーの知人友人も真っ二つに割れる。

それでよろしいのだ。腹は決まってる、覚悟も出来てる、これしか出来ない、これしか関心がない。演劇をやるとするなら、こういう形のものしかやりたくない、のだから仕方がない。

もちろん、照明にゼラを入れてカラフルにすることも、もっと装置を持ち込むことも、わかりやすくすることも（「ツアラ」は敢えて「結」を出さない、覚悟で作った。客からいろいろ文句や注文が出る、ことを承知の構成を仕掛けてみた）ロスコーを焚いて効果を上げることもいくらでも可能だが、それをしないそういう演劇をやりたい、のです。

率直に言って、観客数は今回を上限（５００名）にしようかと思っている。それ以上、入れなくて良いと思った。

観客数を増やすだけが目的じゃない。しっかりした方法論を構築すること、再演に耐えられる演目を創造すること、一回だけの消耗品、使い捨ての商品の対象に舞台創造をしないこと。そのためには、非常にストイックに頑固に、昔かたぎに、いいものをじっくり作ってゆく、という強い意志を持って、臨む覚悟が現場サイドにも必要なのである。

短距離的な射程で活動をしているわけではないからじっくり、ゆっくりやっていこうと思っている。

２００５年１０月１６日

演劇の外から演劇を見よ・・・・

「テラ・アーツ通信」２００５、冬号を作成する。Ａ４サイズ両面で２ページサイズ。次回「実験・創造工房」の試演会と演劇ワークショップ情報が１ページ、裏面は１０月公演のドキュメント、こちらは観客席からのことばを掲載。

「吉本」にいていま「お笑い」をやっている芝居慣れしていない観客から、「お笑い」に通じるライブ感覚、が今回の舞台とすごく共通している感じがした、との意見を聞いて驚く。こういう驚きは愉しい。。

予定調和、テレビドラマとさして変わらない小劇場の芝居が好き、という人間自体、一般の日本人からすると特殊、変なのかもしれない。単純に娯楽なら、もっと別のものがたくさんあるし、わざわざ劇場にまでテレビやＰＣで見られるものを見には来ないでしょう、というか私はそうだ。だから、ドラマっぽい芝居となると知り合いがやっていて義理があっても、劇場まで足を運ぶのが億劫。

どうせそこまで時間と労力かけるなら地球のどこにも見当たらない出来事を目撃しに行きたい。

今回、観客の意見はまっぷたつに二分された。象徴的なのは主に小劇場芝居を見慣れている観客や小劇場で芝居をやっている観客の「観客に夢と感動を与えるのが芝居」「芝居＝娯楽」「わかりやすい芝居を」という立場からの否定意見。これは初めから無視しているから否定されて当然。

何故、殆どの日本人が演劇に足を運ばないのか、という現実に目覚めるべきだ、と言いたい。「娯楽」や「夢」や「感動」なら、人々はもっと外の多様で手軽な娯楽をすでに手にしている。劇場に来ているのは単に好きな俳優やアイドル、タレントを生で見たい、という程度の理由。それでメージャーといっても日本人の１％のさらにその１％（１万２千人）が来て、「メジャー」と勘違いしている演劇人も含めて猛省しなきゃならんのですよ。それか徹底して「少数派」にこだわるか。私は「５００人」の観客に向けてやってゆくつもり。日本人人口の１％のさらに１％の、もうさらに４％、ここまで来ると「精鋭」となる。そうです、「精鋭」の日本人（だけじゃなくて海外行けばもっと幅広い観客が支持してくれる）が相手、「大衆」におもねるな路線、で行きます。アンチ・ポピュリズム！〈わかりやすさ〉で受けるのは「小泉あんぽんたん政治漫談」だけで十分。

観客動員ばかり気にして、５００人を何とか１０００人にしよう、１０００人を何とか２０００人にしようと涙ぐましい努力をしているのを見て、２０００人たって日本人の何パーセント？って考えないのかなあと思う。そうか演劇の中でしかものを見ていないか、そういった連中は。社会人的感覚欠如、じゃあ、いつまでたっても駄目人間しか来ない、そういう劇団には。

小劇場の「お芝居ガンバッテいつかメジャーになりたい」派には苦言を一言。どんなに背伸びしても無理。テレビ、映画、オンデマンド、これらにはその路線では勝てない。もっと別の闘い方を考えないと、と。

ところでわれわれの観客評の分析をしてみた。『ツアラトストラ』は２０代の男の子は、自分の中の見たくない部分と向き合うため、そこで見たくない、と思う者とそれでも見る、という態度とに分かれる。「若者（男）」を性的に捉えているため反発や、自分が対象の中に入ってくるため、きついのだろう。それでも冷静にその奥にある声を「見る」派は２割くらいか。『ツアラトストラ』は意図的に挑発的な演劇にしたから、反発は覚悟の上。それでも見たい、見よう、という少数派にテラ・アーツのファンになってもらおうと狙ったわけでもある。女性では２０代、３０代は男権的な言葉や題材に抵抗があるようだ。が演劇としての質を見る者も多数いる。演出や演技は洗練されていると思う。

『ヌード』は４０代、５０代の女性は、若い女の子を題材とした世界、言葉に対して「冷淡」派が多い。４０代、５０代で演劇を見ている男性では抵抗はないし、興味深く見たりもしている。１０代、２０代の女性では比較的共感する者が多かった。いずれも題材に対しては、性差、年齢差が大きく反映した。演出、演技に関してはおおむね好評。ここがよければ、ついてくる者（観客）はついてくる。

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